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关于举办摄影大赛入选作品评介讲座的通知

组委会

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1^# 大中小发表于 2006-10-23 19:22 只看该作者

关于举办摄影大赛入选作品评介讲座的通知

关于举办摄影大赛入选作品评介讲座的通知各地影友：

中国名岛（北海涠洲岛）国际摄影大赛10月15日截稿，统计共有全国19个省、自治区和直辖市共68个县市760多位摄影作者向组委会送稿，共收到作品近13000幅、其中组照近900幅。 10月27日，中国摄影家协会将派出：朱宪民（中国摄影协会副主席，著名摄影家）顾立群（中国摄影家协会副秘书长）于云天（著名风光摄影家）杨大洲（著名摄影家）鲍昆（著名摄影家，摄影理论家）到北海担任评委，施兴良（广西摄影家协会常务副主席）苏鸿飞（北海市市长助理、市财政局局长、北海市摄影家协会副主席）也担任评委。10月28日将开始评选照片。 10月29日晚8时，在北海市银晖酒店（甲天下酒店对面）三楼多功能厅，将由摄影家于云天、鲍昆主持风光摄影讲座，并对入选作品进行评介，欢迎各地影友踊跃参加。组委会办公室 2006.10.23

[ 本帖最后由组委会于 2006-10-24 12:11 编辑 ]

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2^# 大中小发表于 2006-10-23 20:11 只看该作者

朱宪民是中国摄影界纪实摄影的大腕，如下文字为国内主流媒体所发表：朝华出版社出版的大型纪实摄影集《黄河百姓》获得了全国第五届书展优秀奖。影集收录朱宪民创作的以“黄河人”为主题的纪实摄影作品四百八十幅。朱宪民出生于黄河岸边，先后出版的以“黄河人”为主题的纪实摄影专集有六本之多。《黄河百姓》展示的是黄河从源头到入海口整个流域七十五万平方公里土地上，勤劳智慧的中国人的民族精神，刻画的是黄河两岸，敦厚淳朴的中国人的生活风貌。在改革开放思潮的催生下，朱宪民的“黄河人”纪实摄影创作思想得到了萌芽和激情的迸发。二十世纪七十年代末、八十年代初，他大量的“黄河人”摄影作品不断问世，并刊登在海内外专业摄影刊物上。1988年，法国摄影家卡地埃·布勒松为其作品题词：真理之眼，永远向着生活。摄影艺术就是要从现实生活中去寻找、发现并真实地、艺术化地记录那些符合自己审美感受，符合自己对社会精神面貌、对时代特征、对人生认识的表现对象，并使之化为一个有机的形式。作为一名摄影家，就要站在中国优秀传统文化的前沿，记录伟大的历史变革，去传播先进的文化，去培育和弘扬民族精神。黄河人是民族精神最有代表性的创造主体，正是许许多多的普普通通的黄河人那样的高尚精神品格和行为影响和推动着我们的民族前进。朱宪民这样诠释自己的摄影理念：“摄影只有真实地记录生活和情感，才会拥有强大的生命力，摄影家只有直面人生才能肩负起社会和历史的使命。” 三十多年来，朱宪民奔波于黄河两岸，他把人文精神的内涵植入“黄河人”摄影作品中，真实记录了黄河两岸黎民百姓的人文性、人本性和文化性。在“黄河人”的创作中，朱宪民注重画面的原始性和原创性，他争取用最佳的视角来表现照片构图的新颖和独特；他力求将平淡、普通的人物和场景通过瞬间的艺术定格来换取对读者视觉最强烈的碰撞；他不拘泥于摄影技巧和暗房加工，争取用丰富的画面内容来演绎照片的潜台词；他试图用最广袤的写意空间来极致地发挥自己的艺术才思。 “九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”正是摄影家这种不懈努力，不断进取，不辞辛苦的精神，才造就了“黄河百姓”这部气势磅礴的黄河史诗。无论是苍莽荒凉的高原，雄浑古朴的中原，还是多姿多彩的下游，在朱宪民的镜头中都凝聚成为人类社会历史的缩影、黄河古老文化的写照和民族精神的象征！ [ 本帖最后由组委会于 2006-10-25 16:23 编辑 ]

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3^# 大中小发表于 2006-10-23 20:23 只看该作者

鲍昆，1983北京财贸学院毕业，获经济学学士学位。毕业后在北京科技大学社科系任教。1990年赴德国学习工作。1993年回国从业广告行业。1983年加入中国摄影家协会对摄影理论的主要个人观点摄影只是一种灵活的视觉表现媒介。也是现当代视觉文化的主要内容之一。它的功能是多向度的。在社会政治生活、人类商业活动、大众娱乐和现当代的艺术活动中，都离不开它的影子。它的出现，极大的影响和推动了人类现代社会的建构。同时它也彻底地颠覆了"经典艺术"的古代意识形态，并消解了图象制作、传播的专业性控制。他是现在和将来，任何人都可将其作为谋生和表达自己的一种便捷、经济的手段和工具。摄影的普及动力来自科学和商业的双重作用。摄影的本质是对自然（相对主体）的机械纪录。所以它又是纪录社会历史的最有效工具。社会、历史由于有了摄影，而真正有了肉眼曾经看过和未看到过的形象，即让信息（Information）有了形象性。因此，摄影在真实性方面的权威性几乎是它先天的优势。但他的真实性实际上只是局限在它机械快门的开启时的曝光机械性上，物理镜头之外的事实真实与否，摄影是不负责任的。所以，摄影又是最精妙的撒谎工具。当摄影的自身工具进入电子化后，它的原来所谓的真实性就实际上更形同虚设了。寻此逻辑，我们再理解认识摄影，它就只是一种文化的现象。对它可能准确的判断，也需从文化研究的角度和方法来解决。如果非要追究摄影的真实性，那就是法律范畴的事了。鲍昆认为“世界摄影的主流是纪实摄影”。下面是鲍昆的谈话记录（有删节）：关于“美感”这一词汇，我建议大家最好慎用，即使使用，也是在相应的范畴内使用。因为，“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质”，这个事物就具备了美的性质。这种说法在古希腊就有了，柏拉图就有这样的看法。后来人们发现这种说法靠不住，发现人们对美的认识非常主观，不同的人有不同的对美的认识标准。可能大家共同认为美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，在古典美学里这种现象被归在“优美”一类里，如果把这一现象当做标准就无法解释很多艺术现象。比如，某位艺术家明明做了或画了一个很丑的作品，却引起许多人的共鸣和兴趣，怎么解释呢？于是又有人说这叫“丑美”。这种解释牵强附会，而且越解释越混乱，因为它和人们原来对美的理解根本对不上号。其实这种现象的关键是什么能够引起人们的共鸣和感悟。也就是说，作品中到底是什么感动了你。如果你只用“美”字来规定你的理解，那肯定会经常一头雾水。其实你把“美”字抛开，别让它干扰你，许多问题就迎刃而解了。比如纪实摄影，它的魅力在于影像中凝聚着大量人类学和社会学、政治学的内容，是那些东西触动了你。某张照片中强烈的正义感震撼了你，你还非得东拉西扯地用什么美来找注脚，不是一件很可笑的事吗？所以这个问题应该是一个伪问题。为什么？因为没有说明是对哪一类摄影来说。谈沙龙风光摄影还可以，如果是谈纪实摄影，这个问题根本就不重要。因为纪实摄影不太关心所谓“结构美感”，它主要考虑怎么表达情感、思想、态度、立场等问题。如果摄影师在没拍照之前，总是在考虑美感，那他肯定拍不好。在他处心积虑地构图、找影调时，眼前发生的事件就完结了。但我们不能否认影像在平面呈现时的效果问题，即使这样，我也不同意用什么“美感”之类的似是而非的话语概念。我想，用“影像效果的经营”可能还算准确些。因为，各种焦距的镜头，拍摄时站位的距离角度，选择的光圈速度（尤其对幻灯片）等都会影响最后照片的效果，不同的效果会给看照片的人以不同的感受。能够熟练地用这些技巧来强化自己要在照片中表达的思想还是非常必要的。但我反对现在一些时尚的、似是而非的说法，像“照片的视觉冲击力”。我认为“视觉冲击力”一说等于什么也没说。它太笼统，而且遮蔽了人们探究影像为什么打动人的真实和深层的原因。所以我认为它是一种懒汉的说法和不懂装懂的卖弄，因为他说不出什么，就用这么一句废话把什么都遮掩过去了。沙龙摄影非主流问：西方摄影的审美和日本摄影的审美之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的审美是什么？我们是否占据一席之地呢？答：由于“美”字歧义太多，所以“审美”一词也就有含混的嫌疑了。上个世纪中叶以后，美学这门学科逐渐走向没落，现在世界上很少用纯美学的方法来解释和评论艺术现象了。即使美学这门学科现在在一些学校还在讲，但内容实际上已发生根本变化。作为一门学问，讲的更多的是它自己的发展史，即人类在感觉上的发展史。它的后半部分基本已被文化批评所替代。也就是说，现代人们对各种艺术现象的研究解释更多是从社会、历史、文化等角度来进行综合分析，而不是用单一的美来套裁解剖各种复杂的现象。虽然“审美”一词比一个“美”字要能动和宽广得多，但“美”字还是容易引起一些人的误读和误用，尤其是不分对象地胡乱使用。所以还是建议大家不要用这种模糊的概念来分析复杂的影像现象。因此，以上问题应改为“西方摄影和日本摄影，它们之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的特点是什么？我们是否占据一席之地呢？” 对这个具体问题，我想反问，摄影存在不同的类别，所以这种比较是在哪个层面类别上比较呢？我们知道，摄影有传媒色彩极强的纪实摄影，有完全业余色彩的沙龙摄影，有实验性的艺术摄影等，所谓一席之地指的是哪一块呢？如果是沙龙摄影，日本不是占有一席之地的问题，而是曾经几乎占统治地位的问题；如果是纪实摄影，日本和欧美还多少有些距离，因为日本的摄影师没有欧美摄影师的“侵略性”，说好听点是没有人家的国际化视野。他们多是关注本乡本土的事情。但日本的纪实摄影一直不错，只是世界的话语权在西不在东而已。至于观念型的新艺术摄影，日本现在很棒，像荒木经惟等。如果我们从文化角度上来看欧美和日本摄影笼统的区别，我想他们之间最大的不同还是文化精神上的不同。比如欧美的摄影比较阳刚大气，视野开阔，但有极强的霸权感，尤其在纪实摄影上，居高临下，自命不凡。日本摄影显得阴鸷，怪异，注重心理的表达，这和他们的海岛文化有极深的渊源。当任何文化艺术表现出极强的精神性时，那它就一定会获得重视。因为它区别他人，是一个独特的样本，起码有认识价值。你想，当所有人都阳光灿烂时，中间一个人满脸阴云，那周围人就得琢磨他了，他这个人也就显现了出来，成为一个事件和一个人物。至于中国摄影的特点，目前还不明显，这里主要指的是现在。现代中国的摄影从世界摄影的格局来考察，还没有脱离模仿的阶段，也就是还在学习。因为迄今，中国摄影还没有在世界范围的摄影意识形态中产生什么自己的精神特点，尤其是在主流的纪实摄影方面。但中国的沙龙摄影，绝对表现出了现代中国人的精神特征，所以在一个角度上有占一席之地之说。但沙龙摄影早就不是世界摄影的主流，所以不在主流话语之内，你占多大地盘主流都会视而不见，也就是说没啥意义。如果它能引起西方学者注意的话，那他们肯定是从这个角度来分析，“为什么中国人这么喜欢拍风景照，而不太关注人本身？”“这么多的风景照片是他们的文化还是他们现在的生活状态造成的？”等等。作为学者，看照片绝不会是看你的构图影调，他一定要深究这个现象背后的形成原因。即，“他为什么这样看这件事？”“他为什么把照片颜色弄得这么艳丽？”“他为什么不关心他们国家的现实生活，而只拍夕阳下的山峰？” 好照片会“刺痛了我” 问：我们意识到摄影是主观行为，照片反映的是摄影师的观点。那么衡量一张照片价值的标准在哪里？是照片本身的美还是摄影师个人观点呢？答：美，咱们就不提了。照片的衡量是一个极其复杂的问题。我们的老话“仁者见仁，智者见智”就是说这种现象的。刚才提到学者批评家，他们肯定比一般大众掌握更多的知识和分析方法，所以他们的任务就是为公众承担对艺术文本进行解读阐释的任务。但我们这里不提他们，因为会使这个问题复杂化。我们还是尽量从大众的层面谈这个问题。首先我们要搞清楚照片为什么能打动人。那些漂亮的风景照片肯定能够引起绝大多数人的注意和赞美。但大家注意一个现象，20年前，某人拿一批西藏的照片，所有人都会觉得了不得，认为拍得好。但现在，恐怕你拿出来，别人一看就会嘀咕，这有什么，我这儿也一堆呢！西藏的天就是那么蓝，谁拍都一样。为什么有这样的反应？因为不稀奇了。原来早先他们感动的不是你的摄影能力，而是那些原来不容易看到的风景。 80年代和90年代初期，摄影还是一件奢侈的事，绝大多数的人们不具备这种条件，于是摄影师成了一个地位的象征，摄影师的照片天然就具有一种吸引眼球的优势，人们的赞叹中，有势利的因素。现在摄影已成了一般大众的普通消费行为，你再拿一张颜色真实、成像质量上乘的风景照片已经不具备任何优势了。反过来，在纪实摄影上，你拿出一张在你家门口拍的，邻居们在一起温馨地聊天的镜头，人们可能会说，哎，我怎么就没想起这儿也能出片子呀？我怎么就没注意到邻居们有这种表情呀？这张照片就显示了你独特的观察能力。你的照片就有了独特的价值，如果你刚拍完，照片中的某人再去世，那你的照片还会因此获得历史感。说这些，主要是说，好的照片一定会在某处触动观看者内心的某种情感、某种发现、某种期待。起码，让人觉得你做了一件他所不能做的事，他所没有看到的景象，他所没注意的一段情感。罗兰·巴特在分析照片时最精彩的一句话就是，“它的某处击中了我，刺痛了我。”这种刺痛和触动表面上是从照片上来，实际上是照片中所传达出的、复杂的对象信息和拍照者个性化的观看态度造成的。如果摄影师没有这种发现和截取的能力就不会有这样的照片，所以摄影师的观点才是照片成功的保证。另外，一些实验型艺术照片显示了照片制作者（不是拍摄）对材料和工艺的处理控制能力，做出了一般人干不出来的效果，那当然显示了价值。理论家要“拨乱反正” 问：理论界对一张或者一组照片的评判，是依据权威个人的好恶？还是考虑到广大受众的喜好？理论界是如何把握广大受众的喜好的呢？答：分怎么说。如果批评家没有任何现实功利的约束，那肯定就是他建立在知识水平和文化立场上的个人好恶了。如果他拿了钱应邀出任什么大赛评委，那就要考虑受众的喜好和雇佣方的初始目的。但即使这样，还是无法排除他个人的好恶，只是相对有所约束和违心屈服罢了。理论家首先不能迎合大众的喜好，因为大众的喜好形成原因非常复杂。比如大众喜好中就有相当多的商业市场因素，尤其在当今社会，各种资本心怀叵测的商业造势，为刺激消费而杜撰出来的各种神话，都是大众喜好的背后原因。理论批评者的立场恰恰是应该站在这种大众喜好的对面，拨开大众喜好的表象，冷静告诉公众什么才是更有趣和值得追求的喜好，指出喜好的价值和快乐在于多样性和独创性。所以，理论界担当的是“拨乱反正”的社会角色，否则它根本没有存在的必要。从上面的文字，可以看出鲍先生是中国影像批判的先锋代表人物之一，尤其在人文纪实摄影的鉴赏和评判上更是此中之翘楚。 [ 本帖最后由组委会于 2006-10-25 16:22 编辑 ]

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